本文獻給《台灣師範大學影像藝術創作社NTNUImagingArtClub》
本章節將以本站經手過的專案介紹五種投影表演形式與其特性。
各類型投影演出1-演唱會
陳珊妮演唱會《陳珊妮演唱會6502》影像設計與影像執行
演唱會影像要點：
- 每首歌大致分成三個影片段落，分別為：前奏醞釀/副歌（通常較為澎湃豐富）/ 收尾情境。
- 講求節拍跟音樂段落，能夠自由跟著音樂流動演出，也可以精準的跟著拍子走。
本場演出是走timecode，也就是影像的啟動跟著聲音programmer的裝置做連動，讓影像與聲音達到最精準的同步。 - 需要準備穿場片段，一般來說是loop的動態影像。
- 每場歌曲結束後，會fade out收黑或是cross over到loop片段。
- 收黑選擇用Cut out 跟 Fade out會有不同效果，1秒 Cut out 力度強，3-10秒的Fade out則是溫和收尾。
- Fade out 3-5秒屬於比較快的收場，10秒則是非常溫和的退掉畫面。
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Sandee Chen 6502
設計理念：
設計主軸環繞在線上與線下的虛實轉換，透過點陣的影像、或是實拍的畫面，交錯著數位化社會的各種樣貌。巡迴演出從台北、台中到上海、廣州、北京，在每個城市不同的風景之下，影像、歌手、環境、觀眾呼應出不同的人情味與氛圍，使每場演出皆有獨特的韻味。
Chapter I
Beginning
・
・
Chapter II
Projection Works
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・
Chapter III
Tool
各類型投影演出2-音樂演奏會
臺灣國樂團《Muliyav在哪裡？》音樂會影像設計與影像執行
音樂演奏會影像要點
- 跟演唱會比起來，焦點放在樂團與指揮較多，無論是燈光或舞台結構的層次都勝於投影，因此影像強度較弱。
- 燈光強度會大於影像。
- 根據演奏會導演的特性，可能會有重點視覺安排，因而會有幾個段落加強影像視覺，但時間不宜過長。
- Cut out 與 Fade out的特型與演唱會一樣，有力度不同的操作。
- 每首曲目依據長度會有3到5個片段設計，若沒有走精準拍點，影像在做情境堆疊時，片段宜用loop形式的影片才能安全走Cross over。
舞台設計圖
影像腳本
各類型投影演出3-現代舞
B.Dance《Floating Flowers》現代舞影像設計
現代舞影像設計要點
- 跟戲劇比起來，影像強度較弱，更需留意影像與表演者之間的關係強弱。
- 隨著現代舞概念式的演出，影像設計風格也多為抽象表現。
- 與音樂性質演出相同，有節拍需求。
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Floating Flowers
設計理念：
“編創概念來自民間信仰中流放水燈的意象，將心托付給信仰，隨著水流將願望流放至遠方。”
採用1:16的三面投影呈現影像與舞者的空間關係。
作品乘載著大量“水”的意象，寬扁的比例透過投影呈像帶出了遼闊的視野，與舞者流動的線條相互呼應。
各類型投影演出4-戲劇
春美歌劇團《青春美夢》歌仔戲影像設計
戲劇影像設計要點
- 影像多半有敘事性的功能，隨著導演風格有可能非常寫實，作為螢幕道具，也有可能是抽象的表現。
- 影像執行跟著舞台監督走cue點，彈性的投影可以用Arena走，較為制式化的編制也可以採用Qlab。
- 每一幕的演出長度不定，因此片段設計需要考慮採用loop影像或是轉為定格圖片。
- 傳統戲劇設計包含舞台、燈光、服裝、聲音等，影像設計屬非主要構成項目，就算沒有影像設計，一場舞台劇仍可以完整演出。
- 在戲劇中，影像設計在某些場景可能是主軸，此時燈光多需配合減弱。
- 戲劇的舞台結構豐富，多層次的Mapping設定可以打造更豐富的情境。
舞台設計：
隨著每一幕的變動，設定多組影像Mapping，本場演出採用MadMapper做出多組畫面切割。
影像腳本：
各類型投影演出5-光雕
上海金橋《2017跨年音樂會》光雕投影設計
光雕投影要點
- 光雕投影（Projection mapping），將不規則外形的物體表面作為影像投影的顯示介面。
- 常見在建築或大型展演物上展示，被投影的物體沒有限制，水面、樹木皆可成為創作媒材。
- 在建築投影上，影像打破維度空間的設計經常成為設計者的巧思之一。
- 與一般在建築內的舞台最大差異是，戶外的光雕活動僅能在晚上進行，城市的天氣狀態成為相當關鍵的考量因素。
舞台模擬：
設計理念：
本場跨年活動位於上海金橋國際商業廣場，影像演出與朱宗慶打擊樂團配合，階梯式的構造使影像的前後層次更加立體，在三層樓的建築體中，安排鼓手們在各層樓的戶外陽台演出，宛如日本雛人形的陳列台一樣。
上述透過設計案例介紹五種投影形式多還是停留在專業表演空間，在產業中可能遇到的場域實則非常廣泛，創作可能發生在零售店面中、自然場景中或是與互動藝術做結合。
日本知名互動影像設計teamLab在2013年發表的作品《身體沉浸 Body Immersive》就是將投影打在大片的水面上，水的高度大概40公分直至膝蓋下左右，五感中的視覺看著影像映射在水面與身上，觸覺則感受著水的冰涼，加上現場的音樂設計，3/5的感官衝擊帶給觀者絕妙的互動體驗。
針對不同場域、受眾、時空會有不一樣的條件限制，在設計過程中需要良好的溝通能力與高度的覺察力。從設計背景出來的影像設計，尤其在硬體方面需要與廠商溝通學習。
在工作過程中，會面對導演、主創者、各種不同背景養成但一起出現在同一個表演場域的工作者，與不同角色們一起實現創作，每次都有可能激盪出全新觀點的火花。